La youtuber Yellow Mellow se lanza al mercado discográfico como Melo Moreno, estrenando su primer video single “One more river”

No resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube -1,6 a Yellow Mellow, el principal, y 1,2 a Melo More, ahora en stand by- para seguir tus peripecias diarias. No en vano, estamos ante la vlogger femenina más grande de España, con el canal de vlogging diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum, “Colours”, que saldrá a la venta en octubre.

Aunque más que mutar diríase que en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico pero sonido plenamente contemporáneo del siglo XXI. Y en ese cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García (Perpignan, Francia, 1989), la persona, para dejar su sello singular también en la música. Confluyendo pero separando la ficción exagerada de YouTube del ser humano real que pone el corazón en sus canciones.

Y es que no, no estamos ante el clásico caso de alguien que aprovecha su tirón popular para saltar a terreno ajeno, pues aunque su intención como vlogger no fuera conseguir fama para triunfar en la música, sus seguidores conocen de sobra sus dotes artísticas gracias a personalísimas versiones de C. Tangana -con 600.000 visionados- o Lady Gaga -tiene varias en plan 'spanish flamenco' y todas ellas con centenares de miles de visitas-. De modo que su pasión musical no pilla por sorpresa.

"No soy la niña que se mete a cantar", zanja, al tiempo que avisa de que eso es precisamente lo que demuestra en su disco de debut. Aunque no hace falta esperar a eso, pues ya en 2015 lanzó un primer single, “Phantom Limb”, que se posicionó número 1 en listas de iTunes por delante de su admiradísima Lady Gaga y que acumula más de 6 millones de streamings en Spotify. ¿Casualidad? Revelador cuanto menos.



Escrito por Steve Mac -autor nada más y nada menos que de Shape of You de Ed Sheeran o What about us de Pink-, junto a Ina Wroldsen, “One More River” ha tenido un recibimiendo indudablemente entusiasta, liderando la lista de los 50 más virales de Spotify en España y acumulando ya más de 350.000 streamings. Además, top 10 en iTunes en Chile, Perú y España, alcanzando el 48 en el ranking Global.



Esta nueva etapa tiene otro 'día D' este 18 de mayo con el estreno del videoclip para “One More River”. Grabado en plano secuencia en Berlín con dirección de Florian Anders, está producido por STARKL! Film, una prestigiosa y galardonada productora alemana. La coreografía es obra de Jörn-Felix Alt y está ejecutada por nueve bailarinas de diversas nacionalidades.

La frenética trama del videoclip arranca cuando Melo trata de ayudar a arreglar una moto estropeada. Acto seguido se desata una persecución animada por los nueve bailarines, que van apareciendo y desapareciendo del plano. Después de caminar durante un rato, Melo y las chicas son paradas por un grupo de hombres enmascarados. En el desenlace del vídeo sabremos si Melo y su panda han sido capaces de derrotar a sus contrincantes masculinos.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” contará con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente. Asumiendo su evidente caso de sinestesia galopante, explica: "One More River” por ejemplo la veía naranja y por eso la portada del single es naranja".
Con toda la paleta de colores a su disposición ultima Melo Moreno el lanzamiento de su esperado primer álbum que será después del verano. Todo un pequeño gran salto mortal para la primera youtuber española en formar parte del YouTube Rewind, el vídeo anual en el que la plataforma de vídeos recopila los contenidos más relevantes y enumera a los creadores de ese año. Pero avisa y traza la pertinente línea divisoria: "Yellow Mellow se va a quedar en YouTube y la que se presenta como cantante es Melo Moreno".
(Texto: David Gallardo @mercadeopop)


Estrenamos el segundo videoclip "En Blanco" del álbum "Malabestia" de STEREOZONE

 Visita la web de Sterezone

El próximo viernes 1 de Junio actúan 
en la Sala Barracudas de Madrid junto a los madrileños The Manflows.

La banda stoner valenciana Stereozone presentan su segundo videoclip “En blanco” de su nuevo EP “Malabestia” (Entrebotones 2018). El videoclip “En blanco” frenético y psicotrópico, está dirigido por el realizador y monologuista Edu Santamaría, un videoclip sencillo pero muy plástico que plasma el cambio de la banda.

Este viernes 1 de junio lo estarán presentando en la madrileña Sala Barracudas (C/ de Brescia 19, zona Parque de las Avenidas) junto a los madrileños The Manflows. El precio de la entrada es de 6€, precio único en taquilla.
Horarios:
21:30h apertura
22.00h The Manflows
23.00h Sterozone

El cuarteto valenciano nos ofrecen en “Malabestia” de nuevo un six-pack de canciones con mucho músculo y en el que encontramos dos grandes cambios; el primero es el cambio de idioma, abandonando el inglés para sumergirse de lleno en el castellano con óptimos resultados; por otra parte, el sonido gana en madurez al prescindir de tantas reminiscencias del metal de los 90, para afrontar un rock duro sin matices.







"A Través de la Luz" una ópera flamenca de Fernando Vacas, ya disponible en formatos físico y digital.


Pincha aquí y escoge tu plataforma.
El más que de sobra conocido músico y productor cordobés Fernando Vacas regresa bajo su escudería Eureka con A Través de la Luz, una ópera flameca interpretada por Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra. Tras más de cuatro años de preparación, mutaciones y trabajo multidisciplinar, A Través de la Luz está disponible desde hoy en formatos físico y digital.

Este nuevo trabajo de Fernando Vacas que aúna flamenco, vanguardia, ruidismo y, sobre todo, mucho arte, cuenta con colaboraciones de lujo de artistas de la talla de Remedios Amaya, Jorge Pardo, Rosalía, Lee Ranaldo, Steve Shelley, Howe Gelb, María de Medeiros, Niño de Elche, J.A. Rodríguez, Cristóbal Agramonte, Antonio Arias, Álvaro Tarik o Lin Cortés, entre otros.

En A Través de la Luz, Vacas cambia los ejes cartesianos del flamenco y los
lleva a un lugar muy poco explorado en el que los amantes de la música se verán
reflejados en un espejo custodiado por referencias tan variopintas como Einstürzende Neubauten, Lorca, los surrealistas franceses, Val del Omar, Julio Romero de Torres o David Lynch.


A Través de la Luz, el espectáculo, se presenta con cinco fechas seguidas en Madrid a partir del próximo el 27 de junio.

Como arranque de su gira española, A Través de la Luz se representará los días 
 27, 28, 29 y 30 de junio y 1 de julio en el 
Teatro Cofidís Alcázar de Madrid.


Entradas ya a la venta

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Web A Través de la Luz




                                                   

"O" es el segundo adelanto del EP 'The Fall' de Medusa Box.


2017 ha sido un año lleno de éxitos para Medusa Box y culminado con el estreno el pasado octubre de su segundo disco, Nothing Behind All of These Masks (Entrebotones, 2017), Medusa Box se consolida como una de las propuestas más interesantes del indie patrio con su indie rock fresco y desenfadado y sus aplastantes directos.

Tras un año de conciertos por toda la geografía española que no han dejado indiferente a nadie, los catalanes vuelven a la carga con un nuevo EP, The Fall (Le Cirque Music, 2018).


El joven quinteto, procedente de La Bisbal de L'Empordá (Girona), se dio a conocer con un impecable debut,
Pay for It (Visceral Records, 2015), donde las melodías son protagonistas absolutas y los arreglos, sorprendentes.


Ahora presentan "O" que es el segundo adelanto del EP The Fall editado por Le Cirque Music.



"Queremos que sea una demostración de que seguimos creando y que tenemos ganas de evolucionar y de encaminar un tercer disco con mucha tralla y dejar atrás algunas etiquetas que llevábamos, tienen un sonido más contundente y afín a la banda que las de los últimos trabajos "- Enric Mont

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VUELO 505 nos presenta su nuevo álbum “NO HAY HISTORIAS DE FRACASO" y en breve presentan su segundo videoclip "Una casa en ruinas" con la colaboración de Pau Donés.


Hablar de Vuelo 505 es hablar de la mayor promesa de calidad del actual rock and roll nacional; partiendo de un increíble estilazo propio, dentro de sus canciones podemos volar desde Mark Knopler, Eric Clapton, The Police, Fogerty o su mismísima Creedence hasta la de Fito, Juan Perro, Jarabe de Palo, Kutxi Romero o Robe, entre otros.

El grupo se formó en 2013 en Logroño, cuando Rubén Fernández decide buscar compañeros para dar vida a un montón de canciones que venían sobrevolando su cabeza desde tiempos atrás.

Actualmente Vuelo 505 siguen siendo Rubén Fernández, a la guitarra y a la voz; David de la Fuente, a la guitarra; Chema García, al bajo; e Iván “Butch” Fernández a la batería.

En 2015 publican su primer álbum, “Turbulencias”, con el que se embarcan en una gira que alcanza los 50 conciertos, llegando a telonear a artistas como Ciclonautas o Robe de Extremoduro. La canción Tierra quemada ya nos dejaba entrever que estábamos frente a un artista de los de verdad.


Bajo la dirección de Kolibrí Diaz (Marea), Vuelo 505 graban entre agosto y septiembre de 2017 el que será su segundo álbum de estudio, “No hay historias de fracaso”. Tanto las canciones que integran “No hay historias de fracaso” como el regalo de Navidad que nos hizo Rubén con “Frío en los pies”, apuntalan irremisiblemente el crecimiento en calidad y madurez de la banda: unos temas cuyas melodías cautivan irremisiblemente por su sensibilidad, conjugada con unos paisajes y ambientes ejecutados de manera brillante desde el prisma instrumental.

Me asustan las despedidas es el primer sencillo de “No hay historias de fracaso” del cual editaron este videoclip.



En breve presentarán el segundo vídeo con el tema Una casa en ruinas en el que cuentan con la colaboración de Pau Donés del que presentamos el teaser.





Redes Sociales Vuelo 505 :

                                 

Contacto promo: marta@somoslume.com
Contacto contratación: oscar@eldromedariorecords.com


SMOKERS DIE YOUNG SE INCORPORAN A LA LISTA ARTÍSTICA DE RED FOX MUSIC


El sello de rock Red Fox Music anuncia su segunda incorporación al roster artístico, después de haber anunciado la semana pasada la de los barceloneses Gyoza, ahora se suman los gaditanos Smokers die Young. Sin duda el sello madrileño apuesta por los nuevos talentos que despuntan a lo largo y ancho de nuestra geografía.
El joven power-trio de Cádiz, formado en 2014, es sin duda alguna una de las bandas más prometedoras del panorama alternativo actual en nuestro país, cuentan con un directo demoledor y una actitud pura y descarada.
Se mueven entre el post-hardcore, el indie rock y el grunge, con brillantes composiciones cargadas de explosiva energía, rabia y melancolía. Debutaron el pasado año con su primer largo autoeditado "Home Vs Home", el cual está recibiendo una gran acogida por parte de la prensa especializada.
Pero Smokers Die Young es uno de esos grupos que ganan en directo, y mucho. Lo suyo es subirse a tocar y poner todas las salas patas arriba.
En breve anunciaran todas las fechas de la gira nacional y a lo largo de este año empezarán también con la producción de su nuevo álbum.

Formación: Juan Carlos Ruiz Barroso (voz y guitarra), Fran García Gil (bajista) y Adrián Ramírez Cherbuy (batería).
DISCOGRAFIA:
• HOME VS HOME (2017)

SMOKERS DIE YOUNG - TOUR 2018
• 25 DE MAYO – SEVILLA @ SALA HOLLANDER
• 2 DE JUNIO - ALGECIRAS @  SALA FARANDULA
• 15 DE JUNIO - CASTELLÓN @ SALA FOUR SEASONS
+ PRÓXIMAMENTE NUEVAS FECHAS

Ven y baila con Ombra y Psychodrome en la sala Continental Gràcia (Barcelona) el próximo viernes 25 mayo - 21 horas



Los mallorquines Ombra presentan su segundo disco "WalkUp the Walls" en la Lasala Continental de Barcelona junto con los igualadinos Psychodrome el viernes 25 a las 21 horas.
Inicios de gira para el grupo mallorquín OMBRA que llega a Barcelona (habiéndose presentado antes en Palma y en Madrid)  y prometen descargar toda  su energia y ritmos bailables presentando este segundo trabajo discografico "WalkUP The Walls". 
OMBRA es un cuarteto formado el 2014 por la cantante y guitarrista acustica Mireia Flores, el guitarrista Toni Matas, el bajista Joan M. Ferrer y el baterista Alberto Collazo.


La banda pese a sus pocos años de vida ha ganado algunos premios como l'OFF Sant Sebastià 2016, el Hard Rock Rising o el Concurso de Bandas del Festival Granada Sound que les permitió abrir el escenario grande el sábado 23 septiembre 2017, siendo el primer concierto de OMBRA fuera de la isla de Mallorca. Después tuvieron otras salidas como la semifinal de Vodafone Yu Talent (Madrid) donde OMBRA quedó entre los 12 semifinalistas de los más de 2000 grupos presentados. También estuvieron el Noviembre pasado en el TROVAM-Proweekend de Castellón de la Plana. Han hecho de supporting a grupos como La Habitación Roja, Sr. Chinarro, Corizonas, Viva Suecia, etc. 


Presentarán su nuevo disco "Walk Up the Walls" dentro de una gira por las Baleares y la península


Walk up the Walls”, está grabado durante 2017 en los estudios DioramaSound (Palma) bajo la supervisión y la coproducción de Toni Salvà quien también ha intervenido en él grabando arreglos electrónicos.
El cuarteto de indie-alternativo, ha añadido ritmos más bailables y cargados de energía en la música de este nuevo disco, y también en las letras, que pese a que contienen pequeñas trazas de oscuridad y dificultad, acaban apostando por la superación y saltando los posibles obstáculos que puedan tener en el camino hasta llegar a la línea de meta deportivamente.
Proximamente Ombra estarán en el Summer Pie Festival que tendrá lugar en Es Baluard (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma) que se hará del 15 al 17 de junio

En la sala Continental, actuaran compartiendo cartel con la inquieta y luchadora banda igualadina PSYCHODROME de potencia y melodías aseguradas.


Destacamos de Psychodrome la enorme repercusión de sus sucesivas actuaciones, y su sonido innovador.

 
Hace pocos días han sacado el sencillo "Poppy Juicedel que será su próximo disco "Back to the Sun", que sigue al álbum de debut "Bohemian Lights" que lanzaron en 2017, con canciones como "Burger Space" o "Phoenix".


Viernes 25 a las 21 horas - Ombra + Psychodrome 
Sala Continental - Barcelona

Anticipadas : 5 € (Notikumi) - Taquilla 8 €
Continental c/. Providència 30-32 (Gràcia) (SITUACIÓN)






ESCUCHA EL SEGUNDO EP "NOT ONE OF YOUR FRIENDS" DE MAURI



Después de dar el OK definitivo al final de una etapa, Mauri no ha querido dejar correr el tiempo para continuar dando forma a este nuevo comienzo que arrancó tras su vuelta a la península desde Irlanda. Si en su anterior Ep "Ok To End" el músico buscaba sentirse cómodo con un nuevo sonido que le alejaba de sus anteriores proyectos musicales, en este nuevo "Not One Of Your Friends" la americana, el folk y el pop-rock de raices anglosajonas se encuentran en el punto justo donde una banda ya fluye por sí sola.

Tras rodarse sobre los escenarios durante el pasado 2017 por todo el territorio nacional e internacional, Mauri decidió que había que aprovechar el dulce momento que vivía como banda junto a sus compañeros Manuel Pérez y Miguel Martínez, y ya puestos manos a la obra le dieron continuidad a algunas canciones hermanas de las incluidas en "Ok To End". Con una producción más cuidada, Brian Hunt (Templeton, Tuya, Half Foot Outside o Russian Red) ha sido de nuevo la persona encargada de ayudarles a condensar toda su evolución en 20 minutos de música tan faltos de pretensiones como llenos de ambición.

Guitarras juguetonas que arriesgan más allá de los preceptos típicos del género, percusiones que añaden épica y ayudan a temas como "The Advisor" o "Lyrics Are Lyrics" a alcanzar mayores cotas de grandeza, así como juegos vocales que no tienen ningún miedo a aportar en favor del concepto pop de la canción.

Estos son los ingredientes principales de los cinco temas que forman "Not One Of Your Friends", un nuevo trabajo con el que Mauri seguirá creciendo para atraer a todo aquel que disfrute de Ryan Adams si pensamos en el allá, o de L.A. si pensamos en el acá. En definitiva, canciones con mayúsculas para todo aquel que sepa valorar la música honesta y que sale de las entrañas.

(Artículo sobre Mauri a cargo de  Amalio Varela Donate)




Red fox Music ha incorporado a la jovencísima banda barcelonesa Gyoza a su roster de artistas


Hay futuro para el rock alternativo en España, o mejor dicho, hay cantera, por eso Red Fox Music ha incorporado a la jovencísima banda barcelonesa Gyoza a su roster de artistas, junto con The Rebels, que fuera el primer lanzamiento del sello.
La banda Gyoza, nace a final de 2014 en Barcelona y debutan en 2015 con un EP autoeditado, en 2016 graban su primer disco en el estudio Nautilus con Lluís Cots (Madee) como ingeniero de sonido.



A principios de verano de 2017 publican su primer single "What Can I Do?"

y pocos meses después editan por fin su primer disco homónimo “Gyoza”, un debut que no ha dejado indiferente, con un sonido fresco y a la vez oscuro y melódico, con ciertos toques psicodélicos que recuerda a bandas como Queens of The Stone Ageo incluso a los más actuales Artic Monkeys.




GYOZA - Yes Sir, Yes Ma'am [Official Video]


El grupo está formado por Antonio Postius (Mourn, Madee) a la batería, Alex Fernández Cardellach al bajo, Xavi Montferrer a la guitarra y Adrià Marva (Coherence) a la voz y a la guitarra. A pesar de ser una banda muy joven (22 años de media de edad) ya han participado en distintos festivales e incluso actuado en la Sala Razzmataz de Barcelona teloneando a los norteamericanos Fu Manchu.
Este año realizarán una extensa gira nacional de presentación de su álbum debut, de la mano de Red Fox Music.




GYOZA - TOUR 2018


12 DE MAYO – BARCELONA SALA BEGOOD + BALA

25 DE MAYO - BARCELONA PIMBA FEST

15 DE JUNIO – VALENCIA SALA MAGAZINE

16 DE JUNIO - MONTORNÈS, BARCELONA EL VALLÈS ES CREMA FEST III

29 DE JUNIO - BERRIZ, BIZKAIA BERRIZKO KULTUR ETXEA+ NUDOZURDO

+ NUEVAS FECHAS PROXIMAMENTE!


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BANDCAMP                                  

Los Estanques estrenan nuevo vídeo en directo de la canción "Un Can Sagaz" incluida en su álbum "II".



Los Estanques son un grupo originario de Santander, actualmente afincado en Madrid, formado por Íñigo Bregel (guitarra, teclado, voces y principal compositor), Germán Herreros (guitarra), Andrea Conti (batería) y Fernando Bolado (bajo, coros).

Se forma en 2016, año de su estreno en formato físico con el single ‘Sentado al Son/Cuantos Valles‘. Durante 2017 lanzaron dos largos ‘Contiene Percal’ y "II" y quedaron finalistas en el concurso Villa de Bilbao, trasladándose a la capital. Capaces de una producción musical asombrosa demuestran que pueden navegar entre influencias como CRAG o Solera y bandas actuales como The Lemon Twigs o Vulfpeck. Autodenominan su estilo como pop progresivo psicodélico pero en sus canciones hay toques de jazz, folk y soul que conquistan a cualquier oyente.
Acaban de estrenar un nuevo vídeo en directo de la canción "Un Can Sagaz" incluida en su álbum "II".


Esta versión fue grabada en directo en los estudios Idemm de Parla en febrero de este año contando con la colaboración de dos instrumentos de viento (Diego Jiménez: Saxo y Marcos Ortega: Trompeta)

Discografía :


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Próximas fechas de Los Estanques


1 de junio abriendo para Os Mutantes en la sala Fever  (Bilbao)
2 de junio junto a Bifannah en el Trash Can dentro del Sound Isidro (Madrid)
13/14 de julio Festival Fárdelej (Arnedo)
14/15 de septiembre GetMAD! Festival (Madrid)

STAYTONS nos presentan "Singularity" adelanto de su primer álbum de aparición el 25 de mayo.



Al escuchar “Singularity” nos podemos preguntar si estos tíos son de Glasgow, Sheffield o Nueva York. No os preocupéis. Es normal. ¿Recordáis cuando Alejandro Amenábar hizo “Tesis” y todo el mundo decía “es tan buena que no parece española”?. Somos así por estos lares. Pero, ¿qué culpa tenemos?.


El grupo que nos ocupa, Staytons nació en Villaviciosa en el año 2015, y está formado por cinco grandes músicos los cuales no pasan de los veinte años, y esa juventud es la que les da esa gran vitalidad en la interpretación de sus temas.
Ellos son Dani (18 años, batería); Andrés (16 años, bajo); Luis Ángel (20 años, trompeta); Venti (20 años, guitarra) y Juanvi (18 años, voz, teclados, guitarra).
Hay un pueblo en el condado de Marion, en el estado de Oregon, en el noroeste de los Estados Unidos, llamado Stayton. Allí residen los padres del cantante de esta banda. De ahí viene su nombre. Por eso cantan en inglés.


Una enorme y variopinta cantidad de influencias y ramas musicales se juntan en esta agrupación, desde técnicas de formación clásica, sonidos del folk, country, blues y rock, hasta el funk, soul, e incluso alguna nota de jazz. La diversidad y el afán creativo es lo que impulsa a buscar siempre un color distinto, utilizando una amplia paleta cromática a la hora de escribir sus canciones.


"Singularity" es el primer adelanto de un disco de rock and roll con el subrayado de la modernidad, la vanguardia y el riesgo, bajo la producción de Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), eso explica el clasicismo mezclado con la experimentación, los riffs y melodías sexualizadas y sudorosas, la herencia negra de todo lo que nos gusta,  sosteniendo el groove del baile, lo efímero y lo eterno cantado por Juanvi como si el destino le hubiera puesto aquí para cantar exacta y solamente eso.

En julio de 2016 grababan su primera maqueta "Sublimity" con cuatro temas (Singularity, River of Time, A Good Tempered Man y Acetone). Inmediatamente, empezarían a dar conciertos en bares de Villaviciosa, Gijón y Oviedo.

Cuentan ya con un gran palmarés, Subcampeones del XX Concurso de Rock Ciudad de Oviedo “Alejandro Blanco Espina”, Ganadores del X Concurso de maquetas del CISLAN y vencedores del XXXIII Concurso de maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud.

Estos muchachos han sabido mezclar en la coctelera las múltiples influencias que la música ha puesto en su camino con la belleza y estilo innatos. Hay rock, funk, blues, punk…pero nada de eso tendría sentido sin la potencia de un pulso personal y reconocible. Suenan de lujo y tienen clase. Son provocadores sin apenas pretenderlo. En estos tiempo son, desde luego, apóstoles de esa “singularidad” por la que apuestan en el título de este adelanto que también será el de su disco debut.

"Con STAYTONS hablamos de un amplio abanico de influencias que van desde el rock hasta el country pasando por el soul, el blues, el jazz y la música clásica. Este grupo tiene sólo tres años pero nos promete una eternidad gracias a momentos como Singularity" 
(Virginia Díaz, Radio 3)



Conciertos de Staytons. Primeras fechas confirmadas:
Sábado 9 junio, Gijón Memphis
Viernes 15 junio, Oviedo La Salvaje
Sábado 28 julio, Salina Long Board


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