INRA ANUNCIA NUEVAS FECHAS DE SU GIRA "PRIPYAT ESTABA POR AQUI"



La banda de indie rock Inra, anuncia nuevas fechas de gira de su último disco, “Pripyat estaba por aquí” publicado el pasado 7 de noviembre de 2017.
Tras iniciar su gira este pasado fin de semana en Zaragoza y Huesca, los madrileños ya tienen cuatro ciudades más donde presentarán su cuarto trabajo: Sabadell, Barcelona, Segovia y Toledo, que podrán disfrutar del directo contundente y las letras metafóricas y críticas, que son la esencia del nuevo disco de Inra.

Estas son las próximas fechas de su Gira:
06 Febrero Madrid.- Grabación Conciertos de Radio3
13 Abril.- Sabadell.- The Wild Geese
14 Abril.- Barcelona.- Slow
27 Abril.- Segovia.- Beat Club
23 Junio.- Toledo.- The Times




Mientras tanto siguen cosechando buenas críticas en los medios independientes especializados:

"Un trabajo exquisito en detalles, si bien corto de duración, pero de esos trabajos que disfrutas tanto escuchándolos que te invitan a repetir y siempre he creído que esa es una buena señal y que los temas, por tanto, han calado hondo en ti." Rock in Spain

"El tercer larga duración de Inra lleva por título "Pripyat estaba por Aquí", en lo que supone una clara apuesta por la evolución sonora de la banda, quienes parecen dispuestos a no dejar de bucear en los más diversos estilos, que en esta ocasión les llevan a hacer parada y fondo en el amplio espectro del rock alternativo, entre sonidos densos, tonos grisáceos y textos que oscilan entre la crítica y la introspección del que observa una sociedad en ruinas". El Giradiscos

"Hay discos que son poesía y los hay que son ensayo. Pripyat estaba por aquí navega en esas aguas de reflexión para explicarnos que nada está bien cuando el hombre es capaz de destruirlo todo. El juego está en las artes del disco, un homenaje al Ok Computer de Radiohead. Tema a tema Inra desgranan desde los grandes pecados de la especie hasta momentos de vida. Tenemos fondo en este disco, y una gran calidad musical. Las guitarras desasosegantes -y un videoclip contundente- prometen grandes directos." EXperpento   







(Fuente informativa : Cuestión de Medios )

ARI SADA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM "VIVO" Y ES CANDIDATO A LOS PREMIOS MIN

"Una guitarra, un sentimiento, dos poemas, tres canciones, 
una maleta de sueños y un cúmulo de ilusiones 
componen mi bagaje para este próximo viaje".


Ari Sada es un cantante, percusionista, compositor y músico valenciano de origen mejicano, que nació en Veracruz, Méjico, el 22 de Agosto de 1982.
Terminó sus estudios de solfeo y canto en el conservatorio de la ciudad de Puebla, Méjico. 

Desde muy pequeño ha desarrollado una especial conexión hacia la música, terminó sus estudios de solfeo y canto en el conservatorio de la ciudad de Puebla (Méjico) antes de venir a España. Sus primeros pasos en la industria se dieron formando parte de varios proyectos de hard rock locales.

En 2014 graba y lanza al mercado su primer álbum ‘Historias’, un disco con el que cautiva mediante temas de corte íntimo, presentando así su sonido pop-rock, con una indiscutible seña de identidad cercana al flamenco y otras influencias provenientes de la rumba o incluso de Oriente Medio.

Las letras de sus canciones vienen cargadas de situaciones personales, de historias de un cantautor relatadas a corazón abierto; de ahí el nombre del álbum. Ari Sada canta e interpreta de forma magistral algunos de sus sueños, experiencias y vivencias, sus canciones versan, principalmente, sobre el amor, el desamor y la critica social.

Con 'Historias', podemos envolvernos en íntimos sonidos, que nos guían por los pasajes personales a los que el artista nos abre la puerta.

Ari Sada fue nominado a los premios de la música independiente MIN 2015 en las categorías de: Mejor Álbum - Mejor Canción - Mejor Álbum de Pop - Mejor Artista Emergente y Mejor Producción.

El disco no pasó desapercibido para la prensa nacional. Emisoras como Onda Cero, Cadena Ser, La Cope o Radio Libertad, entre otras, se hicieron eco del talento de un artista que siempre ha buscado dar pasos seguros dentro de la industria hasta convertirse en una promesa hecha realidad.

La prestigiosa revista LH Magazine, le dedicó la portada y se deshizo en elogios con respecto a su proyección profesional. 

Ver la revista LH Magazine

Su sólida presencia en medios de comunicación, así como lo ameno de sus acústicos improvisados, se ha convertido en la exitosa clave de su difusión tanto nacional como internacional, ya que incluso medios extranjeros de renombre, sobre todo latinoamericanos, no han dudado en promulgar las bondades de un artista del mundo y para el mundo.


Para el rodaje del videoclip oficial de su primer single "Tal para cual", Ari contó con la extraordinaria participación de la conocida actriz española de teatro, cine y televisión Eva Isanta (Farmacia de Guardia, Aquí no hay quien viva, La que se avecina, entre otros).





Ari Sada le canta al amor, a las experiencias personales y a la cotidianidad, es por esta razón, que el cantautor hispano-mejicano ha sabido conectar con una audiencia que ve reflejada sus propias vidas en la poesía de sus palabras.

El publico se entrega a sus canciones y al sentido literal de la metáfora, que se esconde tras sus letras, ya que estas son el fiel reflejo de las inquietudes, sueños y vivencias de todas y cada una de las personas que lo conforman, y cuya expansión pisa fuerte en el día a día.

Como el mismo artista refleja en sus propias palabras: "Mi propuesta musical, no se limita a un solo estilo, ya que, este es fiel reflejo de lo que me define como ser humano, de mi personalidad, mas que ponerle etiquetas a mi trabajo, prefiero hacer hincapié en su universalidad, ya que, yo mismo soy un cóctel de culturas".



En directo, el artista es un soplo de aire fresco, un huracán de entretenimiento y de emociones, sintonizando con la audiencia desde el primer momento y manteniendo una comunicación fluida hasta alcanzar un alto grado de complicidad. Asistir a un concierto de Ari Sada, es acierto seguro y motivo inequívoco de gran entretenimiento. Su compromiso por dar un espectáculo de calidad, es una norma irrevocable para este interesante músico.




En septiembre del 2017, ve la luz su segundo trabajo “Vivo” álbum que lo componen diez temas, mas un Bonus Track en idioma Portugués. Para este trabajo, Ari ha tenido el privilegio de contar con los arreglos y dirección musical de Nacho Mañó (Presuntos implicados, Alejandro Sanz, Mecano, Armando Manzanero, Eros Ramazzotti y Santiago Cruz, entre otros).



El sencillo que se ha escogido del álbum "Vivo" es el tema
"Cuando hacemos el Amor"


Con un sonido más homogéneo, cargado con letras directas, sentimentales y llenas de poesía, Ari explora nuevos horizontes musicales sin renunciar a su caracteristico estilo romántico e íntimo.

La colaboración de músicos de primerísima fila, tales como Iván Cebrián a la guitarra eléctrica y acústica, Pau Cháfer al piano ( Revolver, Presuntos implicados, Canto Rodado), Carlos Martín en metales y percusión (Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Niña Pastori y Ana Belén), Salva Ortiz a la batería (Presuntos implicados, Seguridad Social y Canto rodado), y el mismo Nacho Mañó al bajo, ponen el toque maestro para que este disco reciba el calificativo de “10”.


La mezcla y masterización ha sido realizada por el prestigioso Óscar Vinader (Raphael, Miguel Bosé, Niña Pastori, Sergio Dalma, Armando Manzanero, Alejandro Sanz, Manuel Carrasco y Presuntos Implicados).



 Ari Sada está en: Youtube - Spotify - Web Oficial - Facebook - Twitter

"EN EL FINAL DEL ANHELO" PRIMER EP DE LA BANDA GRANADINA VARADOS


Varados es una banda granadina mezcla sureña entre el Folk Rock y el Rock de Autor. Está formada por Guille Santa-Olalla - Voz y guitarra, Álvaro Gilabert – Bajo, Nacho Álvarez - Teclados y coros, José Anguita - Guitarras y coros y Antonio López – Batería. (Ver historia de los componentes)

Nacer y echar a andar. Sin vida, sin rienda suelta, una banda reduce su existencia a un mero trámite.
Varados parece haberse grabado la premisa de la inquietud en la frente y con su aún corta trayectoria ya amenaza con hacerse un hueco entre los vivos del panorama musical.

Los granadinos se presentaron oficialmente en La Sala a principios de 2016 para pocos meses después dejar claro con la publicación de su primer EP, 'En el final del anhelo', que su folk rock surge de la autoexigencia. 

Un EP al que le dieron pistoletazo de salida en la discoteca Aliatar, con su primer videoclip por bandera, ante un entregado público que les respondió "sí, quiero". Ideal calificó a los cinco de Varados de "protagonistas de uno de los debuts discográficos más alentadores" del año. Confirmaba esta sensación la web de información musical 'bandalismo.net', que reconocía que "se nota el trabajo que llevan detrás y transmite una sensación que, si te gusta a primera escucha (...) te atrapará y te dejará con ganas de volver a escucharlo en bucle una y otra vez".

Desde entonces, no han dejado de presentar nuevos temas propios en directo cuando han tenido la oportunidad, posando siempre un pie en el rock y metiendo el otro en charcos tan exigentes como el blues o el rock and roll. Parte de todo ello se puede vislumbrar en su último trabajo, que ha visto la luz en septiembre de 2017: un vídeo del directo que ofrecieron en las sesiones acústicas del Rey Chico y que fue inmortalizado por Radioactividad Creatividad Audiovisual, creadora también del último material vídeográfico de La Guardia. En él, la banda demuestra que su autenticidad y su fuerza funcionan tanto en formato eléctrico como en 'unplugged'. 



VARADOS - Confusión y Realidad | Acústico en el Rey Chico

Las fechas que han acumulado durante estos meses dan buena cuenta de la progresión y la madurez que está adquiriendo la banda. Además de la triunfal presentación en Aliatar, se pueden contar la visita a uno de los templos del pequeño directo en Granada, el Alexis Viernes; sus vueltas por La Sala compartiendo escenario con el consagrado blues rock de los vascos Los Brazos; su primera visita a Madrid de la cual sacaron buen rédito y una afluencia inesperadamente numerosa de gargantas para acompañar sus estribillos; el ya mencionado acústico en Rey Chico; o su primera actuación en la mítica Planta Baja, seguro que la primera de muchas.
El broche de oro fue, sin duda, su participación en la primera edición del multitudinario Bull Festival, colándose entre artistas de la talla de Loquillo o Estopa. El listón quedó alto y la prensa no fue ajena al torbellino que sacudió el festival aquel día. Mondo Sonoro recordó cómo "salieron a hombros" convirtiéndose en una de las bandas revelación de la cita junto a The Bronson y Carmencita Calavera, y El Independiente de Granada los calificó de "grata sorpresa". Todo gracias a "su versión más eléctrica", según rezó Ideal sobre ellos en su crónica.
El acústico en el Rey Chico, trufado de nuevos temas y punta de lanza de lo que se avecina, dejará seguro entre sus seguidores el sabor de que estos chicos están muy en forma para afrontar su futuro. El espectáculo no decae, sus huellas no defraudan y la calidad de las nuevas canciones confirman lo que ya se respiró en aquel primer y mágico concierto de 2016 en La Sala: nada hay más evidente para un oído que la esencia reveladora de una gran banda.
La banda camina con pasos de gigante.
 Viejos sonidos para una nueva forma de hacer canciones.


Su primer EP 'En el final del anhelo', publicado en septiembre de 2016, nos guía por las inquietudes musicales y compositivas de sus miembros, curtidos a base de escenarios y mucha música a sus espaldas.
Siempre hay una desgracia que cantar y un motivo para soltar la rabia que te da de comer. De ahí nace la buena sintonía entre VARADOS y su público, sintonía que convierte sus conciertos en un diálogo terapéutico. No hay nada detrás, nada que fingir. Solo hay música, solo hay palabras y una sensación de cuentas saldadas. Las 6 canciones que recorren 'En el final del anhelo' son carta de presentación; lo que hay después, una duda razonable por escudriñar. La calma antes de la tormenta.
En el Final del Anhelo (Videoclip Oficial)
En el Final del Anhelo EP lo forman las canciones : 1- En el Final del Anhelo 2- Confución y Realidad 3- El Aura de las Grandes Estrellas 4- Dolores de Cabeza 5- Un Sueño de Rock 6- Hay Champán en la Escalera





Más sobre Varados: Web Oficial - Facebook - Twitter - Spotify - Youtube - Deezer - iTunes
Fuente consultada : Varados

D'BALDOMEROS PRESENTAN SU NUEVO SINGLE "JEANNIE THE KID" ADELANTO DE SU PRÓXIMO EP.


D'Baldomeros es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezcla rock y electrónica en una combinación perfecta, aderezándolo con matices muy sabrosos
Tras el verano de 2017 D'Baldomeros se presenta con nueva formación y sigue apostando por la fusión electro-rock con notas de funk y dance.

Durante los meses estivales, la banda no ha dejado de girar, participando en numerosos festivales y concursos, y ha recibido muy buen feedback por parte de las organizaciones, crítica y público.

A lo largo de su trayectoria, D'Baldomeros ha participado en festivales como Bull Music Festival o Granada Sound,asi como numerosos festivales en la provincia de Granada. D'Baldomeros fue ganador del premio del Quiskilla Rock 2017.




Comienzan el 2018 con un nuevo single "Jeannie the kid", que sirve de adelanto de su próximo EP.
En esta ocasión la banda granadina vuelve a dar un giro muy bailable y de más influencia funk a su estilo electro-rock, con mas intensidad, fuerza y personalidad que en los anteriores trabajos.


Grabado en Mikami Estudios, Producido por Isra Bizarre, Masterizado en Bubblepeakstudios

*Jeannie the Kid (Harry Up Remix) Mezclado y masterizado por Harry Up Art Work by bokehstudiograph


La producción ha corrido a cargo de Isra Bizarre, gran conocedor del sonido D'Baldomeros, que ha sabido reflejar la identidad e intencionalidad del grupo de una forma magistral.
Acompañando a este primer single y aportando una visión con carácter y gran acierto, se ha incluido un remix a cargo del músico y productor granadino Harry Up! (Produce Audio).
El single ha sido masterizado en Bubblepeak Studios Art work y la fotografía corre a cargo de Lolo Hernández (Bokeh Studiograph)



Contacto de Prensa : dbaldomeros@outlook.es 
Spotify ⏯️       ⏯️  https://open.spotify.com/album/0XiNgUsCJf7Bj00nRKdsWf…
Yutube ⏯️      ⏯️  https://www.youtube.com/watch?v=suF1zJFP3Sw
bandcamp ⏯️   https://dbaldomeros.bandcamp.com/
Facebook  ⏯️   https://www.facebook.com/DBaldomeros/
Fuentes consultadas : Deluxe Muxik 

NADATODAVIA VIENEN CON FUERZA CON SU PRIMER EP "HORA ZERO"


NadaTodavia es un grupo de hard rock afincado en Málaga que como otras muchas bandas comenzó a gestarse con una pregunta: “¿Por qué no nos juntamos y hacemos rock a ver qué ocurre?”

Pronto se dieron cuenta que coincidían en gustos, dirección y forma de hacer rock. 
Así que en el año 2013 a Dani Martín (bajo y voz) y a Javi Ramos (Guitarra Rítmica)... 


...se les unieron David López (Batería) y José Miguel Molina (Guitarra Solista) que encajaron perfectamente en el engranaje de la idea que se tenía para NadaTodavia.




Poco a poco ideas plasmadas en forma de ritmos surgían de la nada, convirtiéndose en canciones con guitarras contundentes y letras crudas basadas en temas en los que cualquiera se puede ver reflejado.
Tras unos intensos meses de composición se lanzaron en busca de escenarios en los que dar a conocer sus canciones, actuando en las principales salas de Málaga, salas como Sillas-Rock, The Hall, Eventualmusic, Onda Pasadena, al igual que un puñado de bares que tuvieron a bien acogerlos, también participando en festivales en Córdoba o en la feria de Torremolinos.



A principios de 2016 inician el proceso de grabación de su maqueta autofinanciada “HORA ZERO” con cinco temas: Alicia, Padre, Castillos en el aire, La huida y Pesadilla.

De entre muchos más estos son los temas elegidos para dicha maqueta que vio la luz a principios de marzo de 2016 y que se puede escuchar en las principales plataformas musicales.

NadaTodavia nos invita a escuchar las realidades que sus temas recogen y las experiencias que proponen.





NadaTodavia están en: Soundcloud    Spotify    Youtube     Facebook

ESCUCHA "SONGS FOR A BETTER PAST" EL QUINTO ÁLBUM DE PAUL ZINNARD



“Aprendí a tocar la guitarra y escribí una canción sobre un zapato”.

Paul Zinnard es el seudónimo de Carlos Oliver, músico nacido en Palma de Mallorca y que actualmente reside en Madrid.
Paul Zinnard es mallorquín pero su música tiene aire estadounidense. Su padre le inculcó, ya en los años 70, la importancia de aprender inglés y esto, unido a que el músico adiestró su oído alejado de la movida madrileña, bajo el manto de grupos como ‘The Beatles’, le ha servido para que llegue a parecer un verdadero americano a la hora de cantar. 
Sin embargo, lejos de la apatía que suele caracterizar a los ingleses, Zinnard es un cantante que transmite mucha confianza en la intimidad.




Paul Zinnard es un músico de costumbres, siempre busca el mismo tipo de bolígrafo a la hora de componer. Y no solo eso, su ingenio le ha llevado tan lejos que incluso llegó a inventarse su nombre artístico, imaginando que Zinnard era un pintor que algún día sorprendería al mundo con su exposición. 

En el año 1998 fundó The Bolivians con los que grabó dos discos: “The Bolivians” (Rompeolas 1999) y “Midnight small talk” (Rompeolas 2000). 


Al año siguiente, después de la disolución del grupo formó “The Pauls”, banda con la que grabó cinco discos: “The Champion of the world” (WTR 2002), “Last Sunday” (WTR 2004), “Miss Tokyo” (WTR 2007), y “A flair for dancing” ( TMR 2009) y “Miss Tokyo meets her lover” (TMR 2010) elegido mejor disco nacional del año 2010 por “Hoy empieza todo”- Radio 3.

En el 2010 inició su camino en solitario bajo la identidad de Paul Zinnard con la publicación de “Songs of hatredand remorse” en el año 2010 y “Orbit One” en el 2012.
En noviembre del 2014 se publica su tercer disco "Clean-Cut andRude".
En noviembre de 2016 aparece el cuarto “Back Door Bullets”

Este pasado 14 de enero anunció la publicación de su quinto álbum “Songs for a Better Past” con la banda The Tropic

(“… unas canciones que ahora empiezan a vivir y que espero que rueden y rueden y encuentren oídos afines a su paso.”)

Todos ellos con el sello discográfico Two Mad Records



En “Songs for a Better Past” encontramos un álbum con nueve sensacionales temas que nos transportan al verdadero Rock del siglo pasado. 
Escuchandolo se pueden percibir las reminiscencias musicales de Dire  Straits, Bob Dylan, Coutney Barnett... etc.



Sus temas gozan del ritmo de Rock auténtico, logra capturar la poesía y la magia de la edad de oro del Rock and Roll en el siglo XXI. 

Sin duda alguna un álbum a tener en cuenta por todos los amantes del buen Rock and Roll.


Disco disponible en : Spotify, iTunes, Deezer

Sello Discográfico : Two Mad Records
Representante:        Raquel Fernández
Página Oficial:         www.paulzinnard.com
Facebook:                https://www.facebook.com/PaulZinnardOficial/
Twitter:                     https://twitter.com/PaulZinnard
Correo:                     raquel@twomadrecords.com

NUNATAK PRESENTA "A MILES DE KILÓMETROS" SENCILLO QUE FORMARÁ PARTE DE SU PRÓXIMO DISCO


NUNATAK presenta “A Miles de Kilómetros”, tercer adelanto de su próximo disco.


Después de “Romper el cielo” 



y “Nadie nos va a salvar”,



Nunatak presenta, en clave de pop, “A miles de kilómetros”.

A Miles de Kilometros es el tercer adelanto del nuevo disco de Nunatak que saldrá en marzo de 2018, un tema de luminoso pop, con un tempo algo más moderado que los temas anteriores con unos preciosos arreglos de eléctrica que emanan frescura y alegría, no en vano es un canto homenaje a los viajes, las horas de carretera, a todos esos lugares y personas que la banda ha ido conociendo en el camino, los buenos y malos momentos, al grito de guerra antes de salir al escenario y de todo lo que aún queda por recorrer, y es que “Este viaje infinito acaba de empezar”.
El grupo se está haciendo fuerte dentro del indie nacional, ha encontrando un equilibrio perfecto de experimentación estilística que les ha aportado calidez y contundencia en el directo. La banda pronto sumará un tercer trabajo de la mano de Warner Music que verá la luz en marzo de 2018, evolucionando a un sonido más sincero y arriesgado en estilo y desarrollos, introduciendo capas percusivas, estribillos poderosos, coros más complejos, letras más directas, sintes y electrónica.
NUNATAK,con su propuesta de folkpop, ya han formado parte del cartel de SOS 4.8, han abierto el escenario principal del FIB Benicassim y cerraron una gira con los internacionales Dry the River por toda España, triunfando en la Plaza del Trigo de Sonorama Ribera, algo que es uno de los mayores éxitos que una banda puede alcanzar en nuestro país. Nunatak lo consiguió y con tan sólo un disco publicado, el brillante y alabado “Nunatak y Las Luces del Bosque” editado por Son Buenos en el año 2014, con el que giraron por salas y festivales. 



Este gran momento no fue un final, sino un comienzo, allí empezaba el camino que les llevaría a su segundo álbum, “Nunatak y El Pulso Infinito”, grabado en Estudios Reno de Madrid, que representa un punto de inflexión en la carrera del grupo murciano debido a una clara evolución en su sonido y a la impecable producción del reconocido Luca Petricca y masterizado por Fred Kevorkian en Avatar Studios de New York.

El Pulso infinito les ha llevado a festivales como el BIME, La Mar de Músicas, Festival Gigante, Fasse Rueda, En Órbita, ProWeekend, etc...así como estar seleccionados en AIE en ruta y en GPS, siendo una de las bandas con mayor proyección actualmente.

Ahora tenemos que esperar a Marzo para disfrutar de la totalidad de temas de su tercer trabajo discográfico. Deleitémonos mientras tanto con este tercer single-adelanto "A Miles de Kilómetros".




http://www.holanunatak.com
Contacto Prensa : info @ sonbuenos.com
Banda : holanunatak @ gmail.com
Contratación: alberto.alfonso @ artmusicagency.es
Fuentes consultadas: Página oficial Facebook Nunatak
El Ukelele
Yo también soy Indie



GIRA "BRIDGE TWO BRIDGE TOUR 2018" DE LA BANDA FUNKDACION PRESENTANDO "THE PINEBRIDGE SESSIONS VOL.1&2"



Funkdacion es más que un proyecto musical, 
se ha convertido en una referencia musical a nivel nacional e icono de bandas españolas del Funk.

Funkdacion es uno de los grupos más veteranos en el sonido funk a nivel nacional. Desde la creación de la banda, en 1995, sus integrantes han ido incorporando conocimientos musicales, influencias y repertorios, manteniendo siempre un sello de identidad propio en torno a los sonidos blacksound.

Actualmente siguen en activo después de más de dos décadas de conciertos, música y logros conseguidos bajo las siglas de buen directo se definen con una de las bandas mas veteranas y con mejor directo de la escena funk/soul de la geografia española.

Con un estilo actual que combina acid jazz, funk y groove, la banda granadina tiene como referentes a los grandes clásicos del Soul&Funk de los años 70 y 80, y así lo confirman los tres trabajos que componen su discografía: 

"Urban Casino" (2001) 

"Fun people" (2007) 
   
En el álbum "Fun people" colaboró uno de los referentes más importantes del Funky Disco en España, la Fundación Tony Maneroy  ya podemos disfrutar de su tercer trabajo "The PineBridge Sessions Vol.1&2" (2017).



Pero realmente donde se aprecia el espíritu de Funkdacion es en sus directos, explosivos y divertidos, en los que se demuestra la calidad musical de cada uno de sus integrantes y la fidelidad del público que los sigue después de tantos años de formación. Una calidad que no sólo viene avalada por esta sólida trayectoria, sino por los premios recibidos y por el reconocimiento de la crítica, prensa y medios nacionales.




Celebran mas de dos décadas en la escena funk de este país con un nuevo trabajo lleno de madurez ,un viaje lleno de buenas sensaciones por las diferentes variantes de la música negra con una identidad propia y una visión del funk&groove muy original y personal.

La banda Granadina presenta su nuevo trabajo "The PineBridge Sessions Vol.1&2" que completa un total de diez temas originales de la banda, un nuevo trabajo cargado de alma, pero también de un espíritu "groovadélico" sin caer en los tópicos ni en lo básico del género, letras divertidas llenas de experiencia y melodías con mucho sabor, ritmos completamente diseñados para disfrutar con su nuevo lanzamiento que presentan actualmente con la gira Bridge Two Bridge Tour 2018 que los está llevando por los más importantes festivales y circuitos de música negra de la geografía española.

“The PineBridge Sessions Vol.1&2” está lleno de sonidos "funkadélicos" sin perder la esencia ni la identidad de la banda con unos poderosos Grooves
Funkdacion, regresa con mas fuerza que nunca.

FUNKDACION - "Better Place"  / The PineBridge Sessions Vol.1

Adelanto del tema Better Place extraido de su nuevo trabajo

The Pinebridge sessions Vol.1

Este es el cuarto trabajo de estudio grabado en directo (formato audio/vídeo) en los estudios Sonobalance. Esta nueva publicación forma parte de un proyecto de dos volúmenes en los que la banda ha plasmado su sonido más auténtico grabando en directo y quedando reflejado tanto en audio como en vídeo, sin retoques, sin trampa ni cartón la experiencia musical de cada uno de los componentes.

Para las sesiones en estudio han contado con el experimentado Productor  londinense Harold Burgon en la coproducción, para conseguir un sonido contundente fiel reflejo de la banda. 
Como resultado ... ¡un Disco realmente espectacular!



FUNKDACION Burnin/The PineBridge Sessions Vol.1


The Pinebridge Sessions Vol.1&2 supone para Funkdacion alcanzar su madurez como grupo, ya que en él se consolidan todos los estilos que lo identifican y ha supuesto un reto para la formación grabarlo todo en directo sin trampa ni cartón, han trabajado con algunos de los productores más importantes de la música negra de la escena blacksound nacional y han contado para este nuevo trabajo con la participación y nueva incorporación a la banda de Ralph Zuazua que se encargará de renovar con una voz especial la nueva trayectoria de Funkdacion, así como las recientes incorporaciones de Jesús Valero “Bass” que le aporta a la banda un groove contundente y evocador, la mejor sección de metales por estas tierras con un impecable groove a cargo de Roberto Nieto (saxo alto) y Manuel Álvarez (Trombón). 

Cabe destacar asimismo las colaboraciones de Lucía Ramos, Hermy Luzón y Ester Erenas a los coros y una sección de metales espectacular, colaboradores en la grabación, con la presencia de Eric Sánchez (trompeta), Valentín García (trombón), Roberto nieto (saxo tenor) y Andrew Lynch (Saxo Alto) junto a la colaboración de uno de los grandes percusionistas de este país Zeque Olmo (percusión).

"The Pinebridge Sessions Vol.1&2" ya está disponible en las principales plataformas digitales como Itunes, Spotify, Deezer, Bandcamp y muchas plataformas más.


Enlace pagina web Funkdacion  www.funkdacion.com
Contacto de prensa contratracion@funkdacion.com
Representante
Dr.Funk producciones ( David Margam) +34696827306